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大数据何以成监督利器?

菜鸟信息港 | 2019-01-20 23:48:49

不少人都露出幸灾乐祸的表情,妖族少主实力称得上是最强大的数人之一,如今自大到想要以一己之力夺取那枚妖形果,不出意外,必然在顷刻间化为劫灰,对他们而言,绝对算得上是一个好消息。与之相伴而来的,则是石府产业群收益的不断提高。野战队长观察了一番之后,当先走向了战马群深处的一匹雪白的高大战马。

“在下只知此人在大荒野中独立斩杀了一百余名小荒门分支及其附庸人员,并且依旧无止无休,据说要杀上小荒山,小荒门流金城分支的分门主曾放飞墨鸠传回了这方面的消息,至于现在情况如何,在下就实在是不得而知了。“呵呵,休息好了,阿诚春光满面,是不是昨天交代的事情也都安排好了?!”石暴见到阿诚满脸笑意,不由得也是微微一笑,随即用手拍了一下对方的肩膀,笑着说道。

  《啥是佩奇》为啥火 专家:各方面都符合传播学规律

  张大鹏

  广告导演出身的张大鹏为自己执导的首部剧情长片《小猪佩奇过大年》,制作了一部不足6分钟的短片《啥是佩奇》。一夜的时间,短片刷爆朋友圈。很快,原本这部很垂直的春节档电影的宣传物料,已突破圈层,变成大众话题。

  迅速爆红的同时,这部宣传片也开始面对各种各样的质疑。有人说“细节经不起推敲”,也有人提出“夸大了城乡鸿沟”,在对这些质疑作出解答的同时制片方也表示,这部宣传片的重点更在于“爱”。

  同时,制片方表示,对于电影的宣传也有了新的认识,“走心的东西,永远是会被感动的”。

  宣传片火了我们也很“蒙”

  “其实是希望电影火的,但没想到宣传片先火了,实际上我也是蒙的。”张大鹏在接受记者采访时这么说。不光是他,包括片方、宣发方也始料未及,“蒙”,是一个高频词。

  短片讲述了一个充满温情的春节故事。片中,过年了,居住在大山中的爷爷李玉宝想送孙子一份新年礼物,却苦于不知孙子最爱的“佩奇”是啥,于是开启了一段广寻佩奇的历程。最终历尽周折,送到孙子面前的是一个鼓风机版的“硬核佩奇”。

  1984年出生的张大鹏,是北京电影学院2003级美术系出身,梳理他过往广告片可以看到,不乏家庭、春节题材的作品,如《父亲的黑暗料理》《家的迁徙》《老张的团圆年》等。

  在接受南方日报记者采访时,张大鹏表示拍摄该片仅用时两天,是贺岁电影《小猪佩奇过大年》摄制组原班人马拍摄制作,拍摄地在河北张家口怀来县。

  “之前在这里拍过广告片,当时看到有不少留守的老汉,就想这些老人过年怎么跟家人团聚?春节儿女会不会有回不来的情况?而且他们有的人也不用智能手机,如果过年,孙子问他们要‘佩奇’,他们可能真的不知道‘啥是佩奇’。”

  片中的留守爷爷关于“啥是佩奇”的认知隔阂折射出无数父母的缩影。制片人鲁岩说,在乡村的留守老人,可能大部分时间就是平淡无奇地生活着,没办法了解更多的外部信息,只有在过年的时候才能和家人团聚,这是导演创作短片的灵感来源。“它承载了我们电影本体的灵魂,即对家人的关心。”

  我们的重点在于爱

  “佩奇”俨然成为了一个跨文化传播的符号。但鲁岩更愿意从“佩奇”这个人物形象本体来谈。在鲁岩看来,佩奇的形象和角色设定,以及家人之间的相处日常,其实打穿了各个地域和年龄层,这也是“佩奇”传播如此广泛的原因。

  “我们电影的目标受众一直是希望有孩子的家庭,孩子、父母、爷爷奶奶、姥姥姥爷全家一起去观看。”鲁岩说,这次传播热度这么高,有点超出他们的意料。其实是想用一个可爱的方式来提醒一下大家,多关注一下自己的家人。

  就如视频里面爷爷想尽办法,做了一个自己理解的佩奇。“这样的长辈虽然信息闭塞,和孩子在喜爱的东西有代沟,但是他们非常努力地想融入孩子的世界,我们想用这种方式提醒一下大人,多关注你的孩子和老人,这是电影的核心,以及内容传播的点。”

  与“爆款”相随的,还有一些质疑。有网友说,片中有个别小细节经不起推敲,比如同村有一个大爷用起了智能手机,但是李爷爷用的是信号非常不好的老式手机。

  也有人撰文称,短片夸大了城乡鸿沟,“在中国,这样与世隔绝的‘乡村’并不具备普遍性”。

  张大鹏一一作了回应,他说并没有刻意强调城乡差距。

  出品方阿里影业的高级副总裁李捷则表示:“导演拍这个片子的时候,没有想把这个村子写得很艰苦,引发人们对这个村子关注,我们的重心不在这。我们的重点在于爱。”

  短片曾差点夭折

  同样,不少人也提出担忧。被短片打动,又有多少人会因为短片而走进影院观看大电影,而又如何避免宣发和内容的错位?要知道,就在半个多月前,《地球最后的夜晚》就是因这样的错位导致口碑和票房断崖式下跌。

  李捷坦言,这也是《啥是佩奇》爆红后他们紧急开会聚焦的议题。李捷一再强调,《啥是佩奇》并非电影预告片,片方没有想过用它拉高排片、拉高票房,“导演在合适的时间做了合适的事,也刚好碰到观众在春节来临之前的情绪,仅此而已。”

  “我们是拍给孩子看的比较低幼的电影,当然宣传片做完以后,看这部电影的也许不是一家三口,而是五口,甚至七口。我觉得电影定位很重要,片子给谁看?讲什么故事?我们想得很清楚。”李捷言语间透露着自信和淡然。

  事实上,《啥是佩奇》是一部差点夭折的短片。昨日下午接受记者采访前,李捷在朋友圈发了一条长文,题目是《差点毙掉“啥是佩奇”宣传片的人是我》。

  李捷说,倘若复盘,它被“毙掉”的可能性仍在80%以上。李捷始终没有透露短片的拍摄成本有多少,但强调“它确实是个很大的投资,任何一个片方和动画片的投资人不太敢做这件事”。

  回想起来,李捷对这件事有了很大的体会,他借用网友的一句留言说,“走心的东西,永远是会被感动的”。

  ■专家解读

  “佩奇”这个符号本身就自带流量

  “这个宣传片我也看了,它能火也是在几个方面都符合了传播学的规律。”暨南大学新闻与传播学院教授、博士生导师汤景泰向记者表示,首先,宣传片《啥是佩奇》在情感上打动人,让人们产生情感共鸣。临近过年,片子讲的也是“合家团圆”“亲情”等主题,很符合现在的情感环境。在这个节点,跟观众们讲此类话题,在情感上就占了传播优势。

  同时,宣传片用了一个诙谐的手法,把城乡和代际的差异和现在一些人面临的这方面的尴尬,相对质朴地呈现了出来,引发了人们深深的感慨。

  其次,宣传片是短视频,增加了传播的效率。汤景泰表示,现在短视频、微视频等正处在风口,很容易传播,“我相信人都是从手机端看到或是转发这个宣传片的。”同时,汤景泰说,故事叙事比较紧凑,剪辑的节奏感也比较强,都增加了收看和传播的可能性。

  “最后,就是宣传片‘佩奇’这个符号本身就自带流量。”汤景泰说,一方面小猪佩奇是确实是一个多年龄层的现象级流量,无论是在儿童还是成人之间,小猪佩奇都很火。去年“小猪佩奇身上纹,掌声送给社会人”这句话,让小猪佩奇在成年人之间火速传播。

苏大聪感到了危险的气息,这角阵纹一出,狂暴的随气龙柱气势就被压了下来,此消彼长之下,姜遇的优势反而会变成掣肘。在魔气重重的情况下众人的神识都不可能探出,这些神识一旦探出去就会被这些沾满怨念的魔气给吞噬。

  詹姆斯?卡梅隆监制科幻新作正式宣布于2月22日内地公映,新京报揭秘影片看点
  《阿丽塔》会是下一个《阿凡达》吗?

《阿丽塔》所采用的技术,正是卡梅隆20年来一直努力开发的“表演捕捉”。

 

片中阿丽塔使用的战斗方法“机甲术”,融合了很多东方武术流派的特质。

 

卡梅隆(左)与罗德里格兹是一对志趣相投的“忘年交”。

  近日,由二十世纪福斯出品、科幻大师詹姆斯?卡梅隆监制及编剧、鬼才导演罗伯特?罗德里格兹执导的科幻动作片《阿丽塔:战斗天使》(后简称《阿丽塔》)正式宣布定档2月22日,作为春节后首部登陆影市的好莱坞大片,该片的表现引起业内不小的关注。票房分析师罗天文认为,来到2019年影市,市场依旧对好莱坞大片有强烈的需求和潜力,《大黄蜂》的票房表现能证明中国观众对这类作品依旧情有独钟,而《阿丽塔》倚仗着卡梅隆的品牌,即使这个IP内地观众不是特别熟悉,但依旧有很大的票房潜力。据悉,《阿丽塔》由卡梅隆亲自编写剧本,力求为观众展现一个蔚为壮观、充满科技感的未来世界,而人与机械融合的美学、激烈紧张的格斗场面、主人公细腻的情感都会在电影中呈现。《阿凡达》的票房奇迹已过十年,再一次在大银幕观看“卡神”的3D电影作品,又将给观众带来怎样的惊喜?新京报解析前瞻该片看点,为你提供影片预热资讯。

  技术

  从“动作捕捉”到“表演捕捉”

  《阿丽塔》已被豆瓣网评为2019年最具期待的电影之一,影片根据日本漫画家木城雪户的漫画《铳梦》改编。未来的26世纪,一个半机械少女的残躯被医生依德捡回后重获新生,依德为她取名阿丽塔。失去记忆的阿丽塔偶然间发现自己拥有超强的战斗能力,之后在接连不断的战斗中迅速成长,并开启探寻身世之谜的史诗级冒险。原著有着错综复杂的人物关系和精彩绝伦的格斗场景,更有宏大而丰富的世界观,是公认的硬核科幻漫画经典。

  影片视效团队由曾打造《阿凡达》《猩球崛起》《指环王》系列等佳片的维塔工作室制作。这次卡梅隆团队将“后《阿凡达》时代”各种日臻成熟的尖端特效技术运用到本片中,制作人乔恩?兰道就曾在采访中透露,“本片将‘动作捕捉’升级到了‘表演捕捉’。具体来说,就是人物不再是由设计师通过大数据测算做出的,而是真实地带入演员的表演、注入演员的情感。阿丽塔所有的面部表情都能够百分百展示表演的层次。过去拍摄用一个标准清晰度的摄像机捕捉面部表情,如今是运用两台机器同时捕捉。甚至捕捉了演员嘴唇内部肌肉的运动来增强真实性。”

  另外,在人物细节方面,置于特写镜头下的阿丽塔面部细节无比清晰,连毛孔都一清二楚,阿丽塔一只眼睛的像素,比《指环王》里咕噜全身的像素都要高。

  美学

  2019最值得期待动作场面

  原著漫画《铳梦》以全景式的手法展示了一个未来科技世界,这个世界里,机械已和人类融为一体,很多人类都将身体替换成了更为坚固实用的机械体,只保留了原始的大脑。导演罗德里格兹将机械美学和暴力美学完美融合,不仅在人物的造型上打造出金属科技感,动作场面的设计上也超越了人类肉体的限制而显得更加独特。例如双手改造成锋利双刃、战斗模式宛如蜘蛛的女杀手妮西亚;大块头格鲁依什卡五根手指变成链条飞射攻击……

  同时,罗德里格兹也要求在动作场面上杜绝脱离现实的夸张感。阿丽塔的战斗“行云流水”,各种动作无比流畅,她使用的“机甲术”依稀可看出几分武术、跆拳道、空手道的影子,被添加了不少东方功夫片的神韵,无论是单人对着木人桩练功时的利落,还是在街斗上的闪转腾挪,更有在死亡球大战上的灵巧机变都丝毫不显违和。预告片中阿丽塔与格鲁依什卡的地下对决戏片段:战斗天使从手指飞出的链条中穿梭,高速摄影镜头使得整个场景张弛有度DD被不少影迷认为是目前最令人期待的动作场景之一。

  主创

  两代“电影极客”志趣相投

  卡梅隆曾两次摘得奥斯卡最佳导演和最佳影片,他的《泰坦尼克号》《阿凡达》成为名垂影史的佳作,罗德里格兹则拍摄过《杀出个黎明》、《罪恶之城》系列等高口碑作品,天马行空的想象力为他赢得“鬼才导演”之名,他也是罕见的制片、导演、编剧、摄影、剪辑、音乐统统拿手的全才电影人。罗德里格兹在拍自己代表作《罪恶之城》之前就和卡神一起工作过,他最佩服卡梅隆强大的“编故事”能力,在探索高科技手段的同时,还能保持电影故事和人物的纯粹动人。

  两人都是最早采用数码摄影的技术流电影人,回忆最早见到卡梅隆的情景,罗德里格兹说是他正准备拍第一部美国电影《杀人三部曲》的时候,“我是卡梅隆的粉丝,很努力想给他留下印象,我对他说自己刚参加了为期三天的斯坦尼康的培训课,因为我会自己操作它。我一直觉得他是意识超前的技术派、一个真正的极客,我们刚学习斯坦尼康的时候,他早就开始自己动手设计一整套系统了。”随后,两人很快成了好朋友,2005年,在一次长达三小时的聊天后,卡梅隆觉得可以将自己最珍惜的“战斗天使”托付给罗德里格兹,他盛赞罗德里格兹在《罪恶之城》对镜头的解构和色彩运用,希望《阿丽塔》也拥有那样的表现。

  ■ 前瞻

  全球超前试映高口碑

  此前,《阿丽塔》已在全球开启前瞻首映会,并收获不俗反响,影片特效被大家高度赞扬,有人称赞“好看到头皮发麻,迫不及待想看到完整版本”,“电影特效无比震撼”;“阿丽塔的面部细节,从毛孔、皱纹、雀斑到鼻子上的小伤疤都一清二楚,可谓好莱坞最尖端CG技术的最好例证”。很多原著粉也感叹“儿时梦终于圆了”,“动作戏抓住了原著的精髓”,“场面气势磅礴、动作戏个性十足、故事极具深度”,甚至有影评人认为该片有望超越《阿凡达》。

  采写/新京报记者 周慧晓婉

“闹剧也该收场了。”半步大能冷笑一声,向着朱阁阁遥遥点出一指,这头猪妖嘴巴很毒,激起了他强烈的杀意。“来酒啦!”“师兄,你什么时候变得这么婆婆妈妈起来!?”蜀山仙剑派弟子东方海不悦道。

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